Tablas - Tambores Indianos
Tabla é um instrumento musical de percussão, muito usado na Índia, normalmente em músicas devocionais ou meditativas, tão comum quanto o pandeiro no Brasil. Este instrumento é dividido em dois tambores, um agudo chamado daya e um grave chamado baya.
Origem: A invenção tabla é encontrada na Índia. As esculturas em Bhaja Caves, no estado de Maharashtra, na Índia mostra uma mulher tocando Tabla e outra mulher executando uma dança, que remonta a 200 A.C. Taals se desenvolveu desde as eras Veda ou Upanishad na Índia. Como resultado Pushkar existia muito antes mesmo do Pakhawaj.
É bastante provável que um instrumento que se assemelha a tabla existia muito antes. Com prova estável encontrado em esculturas em cavernas Bhaje, pode-se afirmar que esse Tabla é uma invenção indiana. Há muitas outras esculturas de Tabla em templos em toda a Índia. Por exemplo, uma escultura do século XII em Hoysala templo em Karnataka, na Índia mostra Tabla mulher tocando.
Sitar - Violão Indiano
Sitar é um instrumento musical de origem indiana, que é da família do alaúde. É um símbolo da música da Índia.
O sitar é muitas vezes dito como ter sido desenvolvido no século XIII por Amir Khusrau, um membro da família de um instrumento musical indiano, a vina, chamada de tritantri veena, e que tem sido nomeada por ele depois do setar persa. Assim como o setar, o sitar é um membro da família do alaúde. Ao norte da Índia, a veena é considerada uma cítara. Porém, tecnicamente, cítara e sitar são de famílias diferentes.
Pra esclarecer a diferença entre o sitar e a cítara é que esta e os integrantes de sua família são classificadas como um tipo de cordofone que, suas cordas se estendem junto à caixa de ressonância. Já o alaúde e sua família como adexe, sentar (persa), sitar ou a veena, possui suas cordas esticadas além da caixa de ressonância, ou seja, num braço.
Instrumento de corda beliscada, tal como a guitarra, o banjo, a cítara e o alaúde, entre outros. Se destaca por seu som metálico e glissandos.
O nome "sitar" provém do persa, e significa "de três cordas", o que é uma alusão à forma original do instrumento. Atualmente o sitar apresenta um grande número de cordas, em geral dezoito, sendo as mesmas subdivididas em três categorias: as cordas de execução, as cordas de bordão ou pontuação, e as cordas simpáticas, ou simpatéticas.
As cordas de execução e as de bordão sempre constituem num total de sete, porém o número de cada categoria pode variar, podendo ser três de bordão e quatro de execução, ou vice-versa.
As cordas de execução são as mais usadas, por serem as usadas para o toque da melodia de uma peça musical. As cordas de bordão, ou de pontuação, possuem um timbre mais metálico em relação às outras, e são usadas basicamente para acompanhamento.
As cordas simpáticas, ou simpatéticas, são as mais numerosas. Geralmente elas só são tocadas quando se deseja fazer um glissando; ao contrário, elas não são tocadas e apenas vibram por simpatia harmônica ao toque das outras cordas.
Normalmente, apresentam-se em número de onze cordas, porém alguns modelos de sitar podem apresentar até quinze cordas simpáticas. Muitos sitars atualmente possuem um segundo ressonador, feito de cabaça, posicionado atrás do braço, em posição oposta à do bojo do instrumento. Alguns sitars ainda possuem trastes móveis, o que permite que o músico toque com mais facilidade determinadas peças musicais.
Referencia musical:
George Harrison – uma inspiração para muitos ocidentais no Sitar
Teremin
Seu precursor:
Em 1919 Léon Theremin inventou o teremim - um dos primeiros instrumentos musicais completamente eletrônicos.
Lew Sergejewitsch Termen, após Léon Theremin (russo: Лев Сергеевич Термен, Lev Sergeevič Termen,
Nascimento 15 de agosto de 1896
São Petersburgo
Morte 3 de novembro de 1993 (97 anos)
Moscovo
Nacionalidade: Rússia/ Russo
Ocupação Física
O Instrumento
O teremim original foi produto de pesquisas em torno de sensores de proximidade, financiadas pelo governo russo. O instrumento foi inventado por um jovem físico russo chamado Lev Sergeevich Termen (conhecido no ocidente como Léon Theremin), em outubro de 1920, depois do início da Guerra Civil Russa. Depois de um longo tour pela Europa, no qual ele demonstrou sua invenção, Theremin conseguiu ir para os Estados Unidos, onde patenteou sua invenção em 1928. Em seguida, Theremin cedeu os direitos de produção à RCA.
Apesar do Thereminvox da RCA (lançado logo após a Grande Quebra de 1929) não ter sido um sucesso comercial, ele fascinou audiências dentro e fora da América. Clara Rockmore, uma famosa tereminista, fez um tour para divulgá-lo, executando um repertório clássico em concertos ao redor dos Estados Unidos.
Em 1938, Theremin deixou os EUA, apesar das circunstâncias relativas à sua partida serem bastante discutidas. Várias pessoas afirmam que ele foi levado do seu apartamento em Nova Iorque por agentes da KGB, levado de volta para a União Soviética para trabalhar em um laboratório russo em Magadan, na Sibéria. Ele reapareceu 30 anos depois.
Após a excitação dos interesses na América que sucederam o fim da Segunda Guerra Mundial, o teremim logo caiu em desuso entre os músicos mais sérios, principalmente porque foram inventados novos instrumentos eletrônicos, mais fáceis de tocar. Entretanto, um nicho de interesse no teremim persistiu, na sua maioria entre os entusiastas por eletrônica e os hobbistas. Um desses entusiastas, Robert Moog, começou a construir teremins nos anos 50, enquanto estava no colegial. Em seguida, Moog publicou vários artigos sobre a construção dos teremins, e vendeu kits para a construção do instrumento.
Descrição do instrumento e seus componentes:
Equipamento de uso profissional.
Conteúdo do Kit:
- RDS Theremin.
- Antena de tom cromada.
- Antena Loop de volume cromada.
- Fonte de alimentação 110/220 Volts.
- Manual de operação.
A Gaita de Beiço
A gaita teve sua origem em um antigo instrumento chinês, o sheng, que foi inventado há mais de cinco mil anos e que funciona pelo princípio de palhetas livres. Esta técnica de produção sonora gerou uma grande família de instrumentos acionados por foles ou bombas de ar, como o acordeão e a melódica. Em órgãos é comum que alguns tubos sejam flautados e outros utilizem palhetas livres para produzir sons com timbres diferenciados.
A harmônica (português brasileiro) ou harmónica (português europeu), harmona, gaita de beiços, gaita de boca, ou simplesmente gaita (também conhecida como realejo em algumas partes do Nordeste brasileiro e em Portugal), é um instrumento musical de sopro cujos sons são produzidos por um conjunto de palhetas livres.
A gaita possui em sua embocadura um conjunto de furos por onde o instrumentista sopra ou suga o ar. Devido ao seu pequeno tamanho, a gaita não possui caixa de ressonância. O gaitista pode usar as mãos em concha para produzir variações de intensidade. Quando executada em conjunto com outros instrumentos, é comum que ela seja amplificada eletronicamente. A gaita é bastante usada no blues, rock and roll, jazz e música clássica. Também são muito comuns os conjuntos compostos apenas de gaitas, as chamadas Orquestras de Harmônicas, que normalmente tocam músicas tradicionais ou folclóricas.
Em 1821 um relojoeiro alemão chamado Christian Ludwig Buschmann inventou um instrumento semelhante à gaita atual com 15 palhetas e 10 cm de comprimento, mas esse instrumento foi encarado como um brinquedo e não foi considerado adequado para a execução musical. Em 1857 um outro relojoeiro alemão, Matthias Hohner, fundou uma companhia e começou a fabricar as chamadas harpas de boca ou órgãos de boca com 10 furos. O instrumento passou a vender muito bem na Alemanha, França, Itália e nos Estados Unidos.
Na Europa a gaita se tornou um instrumento muito popular na música folclórica e surgiram bandas e orquestras especializadas neste instrumento. Nos Estados Unidos foi muito utilizada na música country. Com o surgimento do blues no início do século XX, a gaita chegou ao seu auge e daí garantiu a participação em outros gêneros musicais, como o jazz, folk music, rock and roll e até na música clássica.
Hoje com a popularização do instrumento existem diversos fabricantes de gaitas espalhados pelo mundo: Hering no Brasil, Hohner e Seydel na Alemanha, a Suzuki no Japão e a Lee Oskar nos E.U.A.
Gaita Hering Cromatica Vintage 40 Em ( C ) 1040 Com Estojo
Placa de cobertura de latão com recobrimento simulando ouro envelhecido, corpo de madeira com alta capacidade de vedação e resistência a impactos, palhetas de latão, placas de vozes de latão com espessura de 1,07mm.
Possui um sistema de disposição de notas especificamente destinada a melhor execução do blues, empunhadura confortável, maior volume e resposta rápida.
Especificações:
- Tipo: Cromática
- Corpo: Madeira
- Vozes: 40
- Afinação: C
- Placa de cobertura de latão com recobrimento simulando ouro envelhecido.
- Palhetas de latão.
- Acompanha estojo.
Hering
As Harmônicas Hering são referência no meio musical. Com qualidade internacional, apresentam um alto nível de desenvolvimento nos instrumentos, objetivando unir a tradição com embasamento musical e científico.
O que eles teem em comum ? ?
É a frequência musical do tipo espiritual...
Algumas pessoas quando os escutam em sincronia entram em transe, semelhante ao êxtase ou bebidas alcoólicas...
Em alguns lugares na Ásia central ou ilhas na Ásia alguns sentiam-se mal com o som que os instrumentos de percussão liberavam.
Em meados 1960 e 1970 uma febre mundial chamada de “Hippers” e seus violões inseparáveis dominaram o cenário artístico de uma forma que até em espécies extraterrenos cogitaram a existência.
O que mais impressiona é que com a exaustão da música, foram sim, introduzido no meio dos futuristas bebidas fortes e drogas medicinais, assim, eram conhecidos os “Hippers”...
A era Angelical ou Glacial Nórdica que chegará por intermédio da Enya 1980 e 1990 até nos dias de hoje, fora de puros cantos da alma e simpatias de uma boa lida. O Teremin, sim é, parte disto tudo.
Com a Gaita de Beiço desde os anos 1950.
Mas sua ascenção fora nos anos 1990 mas um instrumento de revigoramento para os ciganos e nômades.
Boa Leitura
Boa Sorte
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